Gegenstand des Studiums ist die Bildende Kunst der Gegenwart in ihren vielfältigen Formen.
Aufgrund
der historischen und aktuellen Entwicklung der Angewandten werden derzeit Fotografie, Malerei, Malerei und Animationsfilm,
Ortsbezogene Kunst, Skulptur und Raum sowie Zeichnung und Druckgrafik als zentrale künstlerische Fächer angeboten, die das
Studium inhaltlich prägen. Darüber hinaus können die Studierenden zur individuellen Ergänzung des zentralen künstlerischen
Fachs – nach Maßgabe des laufend aktualisierten Lehrangebots – aus einer vielfältigen Palette wählen.
Ein dynamisches
Entwicklungs- und Produktionsfeld zwischen den künstlerischen und wissenschaftlichen Abteilungen und Werkstätten der Angewandten
eröffnet vielfältige und qualitativ hochwertige Arbeitsmöglichkeiten für alle Studierenden des Studiums Bildende Kunst.
Das Format des Diplomstudiums bildet dazu den Rahmen, der für eine eigenverantwortliche künstlerische Entwicklung der Studierenden
erforderlich ist.
Das Studium besteht aus zwei Studienabschnitten (2 + 6 Semester). Der erste Studienabschnitt
unterstützt die Studierenden bei der Orientierung im Studium Bildende Kunst. Die Studierenden sollen ausgehend von ihrem
jeweiligen zentralen künstlerischen Fach ihr individuelles Potential mit Blick auf die Studienziele ausloten und ihr persönliches
Kompetenzprofil weiter entwickeln. Der zweite Studienabschnitt ermöglicht den Studierenden die Weiterentwicklung und Vertiefung
eines eigenständigen Umgangs mit den Inhalten, Materialien, Werkzeugen und der "Sprache" der Bildenden Kunst.
Ziele
und Qualifikationen
Zeitgenössische Künstler*innen sind in vielfältigen Kontexten tätig, sie verwenden unterschiedlichste
Medien und Materialien. Ihre Arbeit kann künstlerisch-praktische, theoretische, konzeptuelle und wissenschaftliche Aspekte
in sämtlichen gesellschaftlichen Feldern umfassen. Daher ist es das Ziel des Studiums für Bildende Kunst, die Voraussetzungen
für ein künstlerisch und ökonomisch autonomes Agieren zu schaffen und dadurch eine individuell definierte künstlerische Karriere
zu ermöglichen.
Absolvent*innen sollen in der Lage sein, eigenständig mit Materialien, Werkzeugen und der "Sprache"
der Bildenden Kunst umzugehen. Sie sollen auf Basis von umfassendem Wissen und Verständnis in den zeitgenössischen und
historischen Praktiken und Theorien im Kontext der Bildenden Kunst sowie im breiteren kulturellen und sozialen Kontext ein
Bewusstsein entwickelt haben, das ihnen ermöglicht, folgende Kenntnisse und Fähigkeiten sowohl in die eigene Kunstpraxis als
auch in andere Berufsfelder und gesellschaftliche Bereiche einzubringen:
- Fähigkeit zur Entwicklung einer künstlerischen
Praxis, die Produktion, Präsentation, Verwaltung, Selbstorganisation und Selbstmarketing mit umfasst
- Fähigkeit zur
Weiterentwicklung handwerklicher Fähigkeiten entsprechend den Anforderungen der eigenen künstlerischen Arbeit
- Fundierte
Kenntnis und Verständnis aktueller Entwicklungen bei Praktiken, Diskursen und Kontexten der zeitgenössischen bildenden Kunst
- Kenntnis
technischer Fertigkeiten und Theorien sowie Organisations- und Kommunikationskompetenzen, die für die künstlerische Tätigkeit
relevant sind
- Fähigkeit zu inter- und transdisziplinärem Arbeiten und Forschen
- Konzeptuelles und ästhetisches
Bewusstsein und Verständnis
- Ideen und Gedanken visuell, mündlich und schriftlich formulieren und vermitteln
- Strategien
zur Ideenfindung und Entwicklung experimenteller Herangehensweisen im Einsatz geeigneter Medien
- Bewusstsein für Kontexte,
in denen die eigene Arbeit sich entwickeln kann
- Verständnis und Bewusstsein für Gender- und Diversity-Themen
- Verständnis
für das System Kunst und seine Mechanismen
- Fähigkeit zu ökonomisch autonomem Agieren
- Fähigkeit, sich in aktuelle
Diskurse, zu Fragen von Kunst, Kultur und Gesellschaft einzubringen