Ausstellungen

Die Angewandten feiert ab Herbst 2025 das 45jährige Bestehen ihrer Kunstsammlung, die 1980 aus dem Hochschularchiv hervorgegangen ist, in Form von Veranstaltungen, Führungen und einer Ausstellung in der Universitätsgalerie im Heiligenkreuzerhof. Mit Fernheilung blickt die Angewandte auf das künstlerische Geschehen in Wien in jenem Jahrzehnt, in dem ihre Sammlung 1980 von Oswald Oberhuber, dem damaligen Rektor, gegründet wurde: Anhand von Werken aus dem Umfeld der damaligen Hochschule, von Dokumenten und ausgewählten Leihgaben entsteht ein Parcours, der wichtige Ereignisse der Kunstwelt, Ausstellungen, künstlerische Strömungen und Diskurse der Zeit in ihrem Zusammenhang erkennbar macht.

Presented by The Weibel Institute for Digital Cultures

Thinking Through Weibel gathers key works out of the Peter Weibel Archive, held by the Collection and Archive at the University of Applied Arts and positions them in relation to contemporary practices by invited international artists, that unfold through distinct conceptual and material approaches. Their contributions do not follow or extend Peter Weibel’s logic, but move across and against it, forming intersections without fixing relationships.

The Art of Activism exhibition, which is co-operated by Barbara Holub (Art and Communication Practices), as well as the corresponding publication explore a specific segment of protest and engaged art in the Czech Lands, especially after 2009 (the global economic crisis) in the context of international movements such as Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Women Life Freedom, Fridays for Future, Extinction Rebellion, etc. 

In addition to reflecting on Czech individual and collective artistic activities, significant space is devoted to foreign initiatives, especially those that form the immediate political and inspirational context of the local art scene. Through a range of documentary and other artistic media, the project maps examples of “performative democracy” in the form of activist, political and environmentally oriented projects, as well as contemporary artistic practice in the field of social intervention and participatory strategies that contribute to deepening social resilience by supporting civic initiatives.

Eine Ausstellung von Judith P. Fischer, Lehrende der Abteilung Aktzeichnen an der Angewandten.

Mit einer prämierten Arbeit von Nikolaus Gansterer, Lehrender in den Abteilungen Transmediale Kunst, Kunst & Kommunikative Praxis, sowie im Angewandte Performance Lab

1952, vor 73 Jahren, initiierte der Tiroler Künstler Paul Flora den Österreichischen Grafikwettbewerb als offenen Wettbewerb ohne Themenvorgaben. Bedingungen wurden nur an Trägermaterial, Format und Entstehungszeit gestellt: Einzig auf Papier angefertigt, maximal 1,5 mal 1,5 Meter groß und nicht älter als drei Jahre alt dürfen die Arbeiten sein. Dieses Prinzip gilt bis heute.

Eine Ausstellung im OpenCave, das von ARTist gemeinsam mit Viennabase - Homes for Students zur Verfügung gestellt wird.

Eröffnung der neuen Ausstellung 15 Aufenthalte von und mit Heribert Friedl, Lehrender der Abteilung für ortsbezogene Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.

Studierende der Universität für angewandte Kunst Wien und der Universität Seoul beziehen in einem gemeinsamen Projekt Stellung zur Klimakrise und rufen in ihrer Plakatschau zu kollektivem kreativem Handeln auf. Die Plakate geben Gedankenanstöße und zeigen Möglichkeiten auf, wie jede einzelne Person dazu beitragen kann, die globale Erwärmung und ihre Folgen zu verringern.

Jonida Laçi (Akademie der bildenden Künste Wien) und Luīze Nežberte (Universität für angewandte Kunst Wien) werden in einer gemeinsamen Ausstellung in der Kunsthalle Wien Karlsplatz präsentiert. Der Kunsthalle Wien Preis hat das Ziel, aufstrebende Künstler*innen, die in Wien leben und arbeiten, zu unterstützen und den Diskurs über zeitgenössische Kunst im Rahmen einer jährlichen Zusammenarbeit mit den beiden Wiener Kunstuniversitäten zu fördern.

SOIL & WATER ist ein groß angelegtes künstlerisches Forschungsprojekt und Ausstellung. Das Projekt wurde gemeinschaftlich von Assoz. Prof. Dr. Basak Senova von der Universität für angewandte Kunst Wien und Prof. Johan Thom von der University of Pretoria in Zusammenarbeit mit der NIROX Foundation entwickelt.

Die Ausstellung entfaltet sich im uralten, angestammten Land der Cradle of Humankind, eines UNESCO-Welterbegebietes in Südafrika, entfaltet. Es vereint internationale Künstlerinnen und Künstler, deren künstlerische Praxis sich mit der fragilen und wechselseitigen Beziehung zwischen Erde und Wasser auseinandersetzt – den beiden grundlegenden Elementen, die alles Leben auf der Erde tragen.

SOIL & WATER ist als modulare Plattform konzipiert; sie beginnt mit der umfangreichen Ausstellung im November 2025 und erstreckt sich bis April 2026. Das Projekt umfasst Ausstellungen, Residenzen, Dialoge, Performances, Konzerte, gemeinschaftliche Aktivitäten sowie eine bevorstehende Publikation.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler aus Südafrika, Österreich, Indien, der Türkei, der Ukraine, Frankreich, Deutschland, Schweden, Äthiopien und weiteren Ländern verankern das Projekt in gelebten Realitäten und erweitern es zugleich in geteilte Imaginationen. 

Was heißt es, sich im Hier und Jetzt zu befinden? In einer Gesellschaft, die Mobilität und globale Vernetzung propagiert, zugleich aber den Zuzug von Menschen problematisiert?

Die von Elisa R. Linn kuratierte Ausstellung in der Sala Terrena der Universitätsgalerie untersucht die Auswirkungen von Grenzen auf die Entstehung von Gegenöffentlichkeiten an der Schnittstelle von Kunst, Literatur und Aktivismus – in der DDR sowie in den Umbruchmomenten des Mauerfalls und der Zeit nach der Wiedervereinigung.